Sfaturi utile

Cum se descrie o melodie

Salutări! Numele meu este Lampobot, sunt un program de calculator care ajută la realizarea unui Word Map. Știu să număr, dar până acum nu înțeleg cum funcționează lumea ta. Ajută-mă să-mi dau seama!

Multumesc! Am devenit un pic mai bun la înțelegerea lumii emoțiilor.

întrebare: corupție Este neutru, pozitiv sau negativ?

Originea notelor

Numele notelor au fost inventate de italianul Guido d'Arezo. Numele notelor complete:

  • Fă - Dominus - Doamne
  • Re - rerum - chestiune,
  • Mi - miraculum - un miracol,
  • Fa - planetariu familias - o familie de planete, adică. sistem solar
  • Sol - solis - Soarele,
  • La - lactea via - Calea Lactee,
  • Si - siderae - rai.

dispoziție - Aceasta este cea mai importantă categorie estetică de muzică, un sistem de comunicații la mare altitudine, unit de un sunet central (armonie). Incarnat într-o scară (sistem de sunet). Elementele fretului (sunete, consoanță) se află în anumite relații între ele (funcțiile sunt freze, ustoy și indefatabile). Forme istorice ale fretului: cântarea tonului tonului cu sunete apropiate în înălțime, freturi modale (monodice) asociate cu principiul modelului melodiei (modus, cântat, vezi freturi grecești antice, freturi naturale, freturi medievale, makam, raga), tonalitate armonică europeană 17 -19 secole. (major și minor). Noile structuri de înaltă înălțime din muzica secolului XX (inclusiv dodecafonie) sunt folosite împreună cu tipurile antice clasice și actualizate de fret (există și: pentatonice, diatonice, cromatism).

„Vreau să fiu muzica ta” - Dmitry Hvorostovsky

pentatonic - (din greacă. Pente - cinci și tonos - ton) este un sistem de sunet care conține 5 sunete. Scara principalului tip pentatonic este non-semitonă sau anemitonică (cu intervale între sunetele adiacente la 1 și 1 1 /2 ton). Funcțiile tonului principal în pentatonic pot fi îndeplinite de oricare din cele 5 sunete. Se găsește în cântece antice ale multor națiuni, inclusiv tătari, bașki, buryats și alte popoare ale lumii.

"Dansul șerpilor de aur"

diatonic (din greacă. diatonikos, lit. - extins), heptatonice (din greacă. hepta - șapte și tonos - ton), în muzică - un sistem cu 7 pași, toate sunetele pot fi aranjate în cincea pură. Multe moduri grecești, medievale și alte moduri naturale sunt diatonice. Cum sistemele diatonice incomplete pot fi interpretate ca pentatonice, hexacorduri medievale și altele.Diatonic este baza gândirii modale în muzica europeană.

cromatism (din greacă. cromatismos - colorare), în muzică - un sistem de intervale de jumătate de ton de două tipuri: „cromul” grecesc antic - o scală cu o secundă crescută și o urmărire a două semitonuri la rând, un nou cromatism european care a apărut ca o „colorare” a diatonicismului și având un număr de soiuri (din minim manifestări ale cromatismului sub formă de amestecare a structurilor diatonice apropiate pentru a completa cromatism cu sunet de 12), se manifestă în modulări, devieri, în timpul modificării etapelor diatonice.

major (Franceză majeur, de la lat. Major - mai mare, și de asemenea dur, de la lat. Durus - solid) - acesta este un mod bazat pe o triadă mare (majoră). Spre deosebire de minor, majoritatea este de culoare deschisă.

minor Este un determinant alcătuit din elemente constând din intersecția k rânduri și k coloane alese arbitrar ale unei matrice sau determinant.

ritm (Ritmurile grecești, din rheo - I flow) este o alternanță a oricărui element (sunet, vorbire etc.) care apare cu o anumită secvență, frecvență, debit, sau ceva. În muzică, o organizare temporară a sunetelor muzicale și combinațiile lor. Începând cu secolul al XVII-lea, în arta muzicală s-a stabilit un ritm tactil, accentuat bazat pe alternanța tensiunilor puternice și slabe. Sistemul de organizare a ritmului este un contor. Vezi și modelul ritmic.

Modelul ritmic - în muzică: o secvență de durate de sunete abstractizate din tonul lor. Una dintre componentele melodiei (împreună cu modelul tonului). În conformitate cu acest contor, duratele sunt adesea combinate în grupuri ritmice (al optulea, al șaisprezecelea etc., a se vedea și ritmul discret). În melodia vocală, modelul ritmic reflectă adesea ritmul discursului artistic și metrica versului. În muzica aplicată, un model ritmic izolat (pe instrumente de percuție) este utilizat pentru semnale, însoțire de procesiuni și dansuri.

„Muzica ne-a conectat” - Tatyana Ovsienko

Ritm punctat (din lat. punctum - punct), în muzică - un model ritmic format cu o creștere a proporției de bătăi cu jumătate din durata, ca urmare a unei scăderi de două ori în următorul ritm mai slab. Este indicat printr-un punct din dreapta notei.

melodie (din greacă. melodia - cânt, ton, cântec) este o gândire muzicală exprimată în unanimitate, elementul principal al muzicii. O melodie este o serie de sunete organizate de intonarea modului, ritmic și formând o anumită structură. O componentă specifică a melodiei este linia de ton.

Împărțirea muzicii în secular și spiritual este acceptată.

Domeniul principal al muzicii sacre este cultul (cea mai veche supraviețuitoare astăzi este muzica ritualului budist). Dezvoltarea teoriei muzicale europene a notației muzicale, pedagogia muzicală, este asociată cu muzica cultă europeană (numită de obicei muzică bisericească). Prin mijloace de interpretare, muzica este împărțită în vocală (cântare), instrumentală (vezi instrumente muzicale) și vocal-instrumentală. Muzica este deseori combinată cu coregrafia, arta teatrală și cinematografia.

Partituri (notare) (din lat. notatio - înregistrare, desemnare) este un sistem de semne grafice pentru înregistrarea muzicii, precum și înregistrarea ei în sine. Sistemul modern de notație muzicală a fost precedat de un sistem menstrual mut. În notație muzicală modernă, se folosește un personal muzical de 5 linii, pe conducători și între conducători, precum și pe conducătorii suplimentari și între ei, se înregistrează note - semne care indică sunete.

coregrafie (din greacă. choreo - I dance): inițial - înregistrarea dansului, apoi - arta compunerii dansului, baletului, de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, arta dansului în general.

Instrumente muzicale - Acestea sunt instrumente concepute pentru extragerea sunetelor muzicale (vezi sunetul muzical). Cele mai vechi funcții ale instrumentelor muzicale sunt magia, semnalul și altele care au existat deja în epoca paleoliticului și neoliticului. În practica muzicală modernă, instrumentele muzicale sunt împărțite în diferite clase și familii în funcție de sursa de sunet, materialul de fabricație, metoda de extracție a sunetului și alte semne. Există: instrumente muzicale de vânt, instrumente muzicale cu tastatură, metalofone, instrumente muzicale cu coarde, instrumente muzicale de percuție, instrumente muzicale electrice.

Distingeți muzica cu o singură voce (monodie) și polifonice (homofonie, polifonie).

1) Un complex de expresive înseamnă întruchiparea unui anumit conținut ideologic și artistic într-o lucrare muzicală.

2) Structura, structura unei opere muzicale. În fiecare piesă, forma muzicală este individuală, dar există tipurile sale relativ stabile de diferite scale - perioadă, două părți simple și complexe, forme simple și complexe în trei părți, variații, formă rondo, sonată, etc. Cea mai mică unitate semantică și structurală a unei forme muzicale este un motiv, două și mai mult motiv este format dintr-o frază, o propoziție este formată din fraze, două propoziții formează adesea o perioadă (de obicei 8 sau 16 măsuri). Sub forma unei perioade sunt de obicei conturate temele unei opere muzicale. Principiile principale ale modelării sunt prezentarea materialelor tematice (expunerea), repetarea exactă sau variată a acestuia, dezvoltarea, compararea cu subiecte noi, repetarea materialului menționat anterior după secțiunea dezvoltării acestuia sau bazată pe material nou (revizuire). Aceste principii interacționează adesea.

La 1 decembrie 2012, a fost introdusă codarea avansată audio (AAC - un format de fișier audio cu pierdere) (ca brevet de proprietate), ca standard de stat pentru codificarea semnalelor de difuzare audio cu redundanță redusă pentru transmiterea pe canalele de comunicații digitale în Federația Rusă. AAC este un algoritm de codificare audio multicanal care acceptă streamingul. Advanced Audio Coding a fost inițial creat ca succesor la MP3-uri cu o calitate îmbunătățită a codificării. Formatul AAC, cunoscut oficial sub denumirea de ISO / IEC 13818-7, a fost publicat în 1997 drept noua, a șaptea parte a familiei MPEG-2.

Genurile muzicale

Muzica este împărțită în: genuri și tipuri - teatral (operă etc.), simfonică, de cameră etc., în genuri - cântec, coral, dans, marș, simfonie, suită, sonată etc. Lucrările muzicale sunt caracterizate de anumite structuri tipice relativ stabile (vezi forma muzicală).

simfonie (din greacă. symphonia - consoanță) este o piesă de muzică pentru o orchestră simfonică, scrisă într-o formă ciclică sonată, cea mai înaltă formă de muzică instrumentală. De obicei este format din 4 părți. Tipul clasic al simfoniei s-a dezvoltat la sfârșitul secolului XVIII - începutul secolului XIX (Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven). Simfoniile lirice (Franz Schubert, Felix Mendelssohn) și simfonia programului (Hector Berlioz, Ferenc Liszt) au câștigat o mare importanță în rândul compozitorilor romantici.

O contribuție importantă la dezvoltarea simfoniilor a avut-o compozitorii din Europa de Vest din secolele XIX și XX (Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Cesar Frank, Antonin Dvořák, Jan Sibelius etc.). Locul semnificativ al simfoniei se găsește în rusă (Alexander Porfirievich Borodin, Peter Ilyich Tchaikovsky, Alexander Konstantinovich Glazunov, Alexander Nikolaevich Skryabin, Sergey Vasilievich Rakhmaninov, Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, Sergey Sergeevich Prokofiev, Dmitry Ikov și Ievkovici.

Nunta Martie - Mendelssohn
„La Eliza” - Beethoven
Viena vals - Prokofiev

martie - un gen muzical caracterizat printr-un ritm strict măsurat, un ritm clar, personaj plin de viață, curajos, eroic. Oferă mișcare sincronă a unui număr mare de oameni. Marșurile militare sunt create pentru o orchestră militară (eoliană). Folosit în operă și balet, precum și într-o piesă de teatru independentă. Un fel special este marșul funerar.

«Martie ”, din baletul Spărgătorul de nuci - Ceaikovski
„Martie de doliu” - Chopin

Chorale (cf. lat. cantus choralis - cântare corală) - cântece religioase în latină (corul gregorian în Biserica Catolică) sau în limbi native (de exemplu, corul protestant în Biserica luterană din Germania). În unele țări, melodiile de tip coral aveau alte nume (cântece hussite din Cehia).

suită (Suită franceză, litere. - serie, secvență) - opera muzicală ciclică instrumentală din mai multe părți contrastante. Suita se distinge de sonata și simfonie prin absența unei regulări stricte a cantității, naturii și ordinului pieselor, legătură strânsă cu cântecul și dansul. Suita din secolele 17-18 era formată din allemands, chimes, saraband, jig și alte dansuri. În secolele al XIX-lea și al XX-lea, au fost create apartamente orchestrale non-dansante (P. I. Ceaikovski), uneori programate („Scheherazade” de Nikolai Andreyevici Rimsky-Korsakov). Există apartamente compuse din muzică din opere, balete, precum și muzică pentru producții teatrale.

„Scheherazade - marea și corabia Sinbad” - Rimsky-Korsakov

sonată (Sonata italiană, de la sonare - la sunet) este un gen muzical, o operă pentru unul sau mai multe instrumente, scrisă sub forma unui ciclu sonat (vezi formele ciclice). Tipul clasic de sonata (2-4 părți) dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea în lucrările lui J. Haydn și V. A. Mozart, exemple înalte de sonate, diverse în structură figurativă și principii compoziționale, au fost create de L. Beethoven. Genul a fost dezvoltat semnificativ în muzica romantică din Europa de Vest (F. Schubert, Robert Alexander Schuman, Frideric Chopin, F. Liszt etc.), muzica rusă (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, Alexander Nikolaevich Skryabin, Nikolai Karlovich Metner , N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Șostakovici și alții).

„Preludiu, op. 11 nr. 2 "- Scriabin

Influența muzicii asupra organismelor vii

La o persoană, ascultarea muzicii poate fi însoțită de o senzație de euforie cauzată de eliberarea dopaminei în striatul creierului.

Oamenii de știință au descoperit că la om, iepuri, pisici, cobai și câini, sub influența muzicii, presiunea arterială se poate schimba, ritmul cardiac poate crește, iar ritmul și adâncimea mișcărilor respiratorii pot scădea până la oprirea stopului respirator. La câinii din rasa Pincher, aceste modificări sunt mai puternice decât la alți câini (modificări ale presiunii cu 70 mmHg).

În Japonia, a fost realizat un experiment care a arătat că mamele care alăptează ascultând muzică clasică, cantitatea de lapte crește cu 20-100%, în timp ce cele care ascultă muzică jazz și pop sunt reduse cu 50-20%.

Muzica clasică reduce agresivitatea unei noi specii de albine introdusă în Brazilia, dar albinele care se bucură de muzică nu mai funcționează.

Chiar și printre animalele din aceeași specie, există diferențe: o anumită parte este indiferentă de muzică, unele sunt foarte sensibile și susceptibile, iar altele sunt capabile de creativitate muzicală activă.

Un factor în percepția muzicii este afilierea național-culturală. De exemplu, un european nu se va simți întotdeauna confortabil ascultând motive orientale, iar expunerea prelungită la o astfel de muzică îi poate provoca o tulburare psihică severă. În timp ce populația asiatică este puțin probabil să le placă muzica occidentală.

Cântarea pianului ajută la armonizarea psihicului, normalizează activitatea rinichilor și vezicii urinare, curăță glanda tiroidă. Sunetele organului stimulează activitatea creierului, contribuie la normalizarea fluxurilor de energie la nivelul coloanei vertebrale.

Instrumente cu coarde: chitară, harpă, vioară, violoncel - normalizează activitatea sistemului cardiovascular. În plus, sunetul acestui grup de instrumente provoacă compasiune, dorință de sacrificiu.

Instrumentele de vânt contribuie la activitatea sistemului respirator, curăță plămânii și bronhiile. Efect benefic asupra circulației sângelui.

Instrumentele de percuție, la rândul lor, ajută la refacerea ritmului cardiac, la tratarea ficatului și a sistemului circulator.

Orice muzică ameliorează tensiunea musculară și crește mobilitatea. Promovează o percepție mai clară și mai specifică a informației.

Studiind influența muzicii asupra oamenilor, oamenii de știință au stabilit efectul miraculos al multor opere clasice. Un număr deosebit de mare de conversații se desfășoară în jurul creațiilor unor genii precum Mozart, Vivaldi, Grieg, Beethoven, Schubert, Schumann, Ceaikovski și Claude Debussy. Se crede că muzica lui Mozart activează activitatea creierului și contribuie la absorbția rapidă a informațiilor. Fidelio Beethoven, Oginsky Polonaise și Rapsodia maghiară a lui Liszt vor ajuta la calmarea durerilor de cap. Cea mai bună cură pentru insomnie poate fi considerată piese de la Ceaikovski, Grieg și Sibelius. Ascultarea regulată a lucrărilor din ciclul „Anotimpuri” Vivaldi îmbunătățește memoria.

„Trist vals” - J. Sibelius

Oamenii cu amuzie nu sunt capabili să recunoască și să cânte muzică.

tonaphasia (din greacă veche. ἀμουσία - neimplicarea în muse) - aceasta este pierderea capacității de a înțelege sau de a reda muzică, de a scrie și de a citi muzică care apare atunci când secțiunile temporale ale cortexului emisferei drepte (la persoanele drepte) sunt deteriorate din cauza deficienței de auz. Se manifestă în nerecunoașterea unor opere muzicale celebre, în dificultatea de a percepe și reproduce combinații ritmice de sunete (aritmie). Amusia este adesea combinată cu agnozia auditivă, în care sunetele sau zgomotele obișnuite încetează să distingă.

Harta cuvintelor și expresiilor limbii ruse

Tezaur online cu posibilitatea de a căuta asociații, sinonime, link-uri contextuale și exemple de propoziții la cuvinte și expresii ale limbii ruse.

Informații de fundal despre declinarea substantivelor și a adjectivelor, conjugarea verbelor, precum și structura morfemică a cuvintelor.

Site-ul este echipat cu un motor de căutare puternic, cu suport pentru morfologia rusă.

Urmărește videoclipul: MAXINFINITE SONG (Octombrie 2019).